sexta-feira, 20 de maio de 2011
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Mostrando postagens com marcador Teatro. Mostrar todas as postagens
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sexta-feira, 18 de dezembro de 2009
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Polvilhantes e Polvilhados,
Como têm passado? E o seu passado? Muito panetone? ok, não falarei do óbvio...
O óbvio é que cada um paga o quer quer no teatro, ou não? Quantas milhares de vezes vimos o mesmo trabalho por cachês
Me desculpem o mal jeito, depois de alguns anos de prostituição a gente fica assim, mal-humorado. Chatinho mesmo. Ossos do ofício.
5% da bilheteria. Esta é a constante para o teatro infantil. Se o produtor é 'sério' são 5% do bruto. Se resolve te
Bonito. Considere que normalmente são cerca de 4 atores, isso dá... (se eu não for tão burro quanto aparento ser) 20% do total bruto da bilheteria.
Considere aí que 10 % fiquem com o teatro (isso se passarmos o mínimo da renda, geralmente estipulada entre 200 e 500 reais).
Sobram réles 70% para os produtores. Que geralmente têm mais de uma peça infantil o que dá cerca de 140% para eles, 40% para os atores e 20% para o teatro.
Sim, os produtores pagam viagem, (alguns, nem todos, acredite...) almoço, cenário e figurino.
Qual a porcentagem dos atores num espetáculo infantil? Compare com a importância do cenário e figurino, e me diga se não há algo errado aí...
Quando te perguntarem a profissão, não hesite em responder: PUTA/MICHÊ.
Nestas paga-se com mais respeito e você não passará vergonha.
domingo, 6 de dezembro de 2009
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O Teatro Resiste!
Bortolotto Viverá!
O espaço público é do cidadão.
O Teatro não vai se intimidar com a violência, muito menos se submeter aos bandidos, aos que querem a escuridão nas ruas, aos querem que o povo fique em casa, acuado.
Mário Bortolotto é um símbolo de nossa Praça Roosevelt. Seu estado de saúde é grave, mas está resistindo e viverá.
Vamos nos reunir no Espaço Parlapatões, hoje, dia 06/12 (domingo), às 21h, para mostrar o quanto queremos que nosso amigo se recupere completamente.
Nosso amigo Carcarah, também atingido, passa bem e está conosco em pensamento pela recuperação do Bortolotto.
Não apresentaremos a peça O Papa e a Bruxa, para que todo nosso elenco, artistas, produtores, técnicos e funcionários do teatro possam participar desse ato.
Chamamos os amigos, artistas, público, freqüentadores da praça, vizinhos, jornalistas e todos os que se dispõe a enfrentar a violência para vir a este encontro.
Vamos ler trechos de suas peças, seus poemas e vamos mostrar que o nosso palco não está a serviço das tragédias reais, mas que faz dramas, comédias e tragédias para dar fôlego à sociedade para enfrentar suas mazelas.
Compareça! O Teatro resistirá mais uma vez.
Bortolotto viverá e escreverá muito mais de nossa história!
A praça é do povo, da cultura, da comunhão, da arte e da paz!
Dia 06/12
Domingo, às 21h
Espaço Parlapatões
Praça Roosevelt, 158
tel. 11 3258-4449
http://www.parlapablog.blogspot.com/
sábado, 5 de dezembro de 2009
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Meu polvinho,
A questão é séria mas não deixa de ser piada. Assaltaram uma bilheteria do Parlapatões. Fosse o teatro Abril e eu entenderia mas...
A notícia está aqui mas está na falha de sp e em outros tantos também. Desta notícia, discordo apenas da parte em que colocam o Mário B. como um dos que revitalizaram a praça Roosevelt. Só porque atua lá? Então eu e tantos outros tambám somos responsáveis... não. Mas a questão é outra.
Ao reagir a um assalto foi baleado o ator, diretor e dramaturgo além de Carcarah, figura emblemática do local que também levou tiros na perna, embora os jornais, sedentos por celebridades (e pseudo como o Mário) só noticiarem este fato nas primeiras matérias antes ainda das correções que sempre chegam...
Segundo as matérias ambos teriam reagido a um assalto. Não cabe ao blog julgar mas reagir a assalto normalmente dá nisso.
Vamos ver se o fato serve, ao menos, para unir um pouquinho essa classe 'artística' e saber se algum protesto ocorrerá.
sexta-feira, 4 de dezembro de 2009
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Sim Polvinhos e Polvinhas,
Ela mesma, Cláudia Raia está de volta. Brincadeiras à parte já era hora desta senhora voltar a atuar não é? Nada contra as novelas, mas nelas pouco há de atuação né?! Atuação mesmo estava em falta já a algum tempo.
Talvez por isso o musical. Reino onde situa-se muito bem, de fato, não perde nada para musical nenhum americano.
Eu, por não gostar de musical talvez, acho que está justamente ai o defeito. Sim, porque Hollywood vai sempre fazer um filme Hollywoodiano melhor que qualquer brasileiro. O mesmo vale, em minha opinião, para os musicais deste tipo.
Melhor seria que fizesse como Zé Renato (vulgo "o mestre", começou no Oficina, ou o Oficina começou com ele, enfim, a história se perde...) e montasse um musical 'à brasileira' tal qual o ÓTIMO (mesmo!!) "Rua Treze de Maio s/n". Sem a menor sombra de dúvidas o melhor musical que já vi.
Orçamento? Se ultrapassou os 3 mil reais foi muito. Inclua aí o aluguel do teatro. É, pois é. Esta é a diferença básica que não entendo nessa gente.
Porque repetir um modelo que não nos serve (ou quantos artistas tem a bala de fazer turnê com 3 caminhões?!)? Porque abrir mão de uma cena nossa, repetindo sim, a lição que nos foi dada aqui mesmo na Paulicéia Desvairada em 22...
Não sei. Mesmo. Porque público haveria. Ingressos caros ou baratos... não discuto isso.
Acho mesmo uma pena.
Mas não se engane, se eu tiver oportunidade (entenda $) assistirei Cláudia Raia nesse musical. E aconselho que faça o mesmo, ela não costuma decepcionar.
Mas prepare teu bolso.
em tempo, a peça vai pro RJ no futuro...
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Bilheteria do Teatro Bradesco
R. Turiassu, 2.100 - Perdizes - Oeste. Telefone: 3670-4141
Horário de atendimento de Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h
Preço -
Frisa 3° andar - R$ 50,00
Balcão Nobre - R$ 60,00
Frisa 2° andar - R$ 80,00
Plateia - R$ 150,00
Frisa 1° andar - R$ 120,00
Camarote - R$ 200,00
terça-feira, 1 de dezembro de 2009
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"Agora, ninguém pode mais dizer que eu não sou ator"
É isso mesmo meu polvinho, Paulo Miklos, aquele do Titãs, do filme "Invasor", esse mesmo, foi o autor da pérola acima.
E muito se engana quem pensa que vou criticá-lo por se auto-intitular ator. Muito se engana quem acha que vou criticar o moçoilo pelo simples fato de não ter estudado o teatro. Vou até citar nosso queridíssimo presidente para isso.
Eu gosto do Lula. Votei e votaria nele quantas vezes ele se candidatasse. Mas tem uma diferença básica entre Lula e Paulo Miklos, vocês hão de concordar... (duro é saber que você pensou "5 dedos ao invés de 4"...).
Lula passou a vida metido na política. Não precisou fazer Ciências Sociais para saber Política. Aprendeu na prática. Ou alguém duvida disso?
Paulo Miklos passou a vida na música. E não sei se freqüentou alguma escola, mas de qualquer forma não sei se aprendeu muito. Ok, foi brincadeira.
Mas a relação é verdadeira.
Como é verdade também que o dito-cujo foi bem no filme "Invasor", o filme é que não foi lá muito bem...
De qualquer forma, ainda que tenha ganhado um prêmio no Festival de Brasília, ele já era ator muito antes disso... E prêmios não significam mesmo muita coisa... Eu vi (e foi difícil ver...) Lígia Cortez no palco, e, meses depois, a vi ganhar o prêmio Shell (esse sim, um prêmio respeitável, bem... era até esse fato...) e SEI que o Miklos é melhor que ela...
Se me perguntassem, assim, de sopetão: "PM é ator ?" (ok, talvez fizesse um trocadilho infame com a polícia, mas além disso)Não titubearia em responder: "Claro que não!".
Mas num mundo onde Marília Gabriela é atriz, Paulo Vilhena e Dado Dolabella são atores, quem sou eu pra discutir... Isso sem lembrar tantos outros excelentes músicos, como Marisa Orth... né PM?! (e não me prendam!!)
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"Agora, ninguém pode mais dizer que eu não sou ator"
É isso mesmo meu polvinho, Paulo Miklos, aquele do Titãs, do filme "Invasor", esse mesmo, foi o autor da pérola acima.
E muito se engana quem pensa que vou criticá-lo por se auto-intitular ator. Muito se engana quem acha que vou criticar o moçoilo pelo simples fato de não ter estudado o teatro. Vou até citar nosso queridíssimo presidente para isso.
Eu gosto do Lula. Votei e votaria nele quantas vezes ele se candidatasse. Mas tem uma diferença básica entre Lula e Paulo Miklos, vocês hão de concordar... (duro é saber que você pensou "5 dedos ao invés de 4"...).
Lula passou a vida metido na política. Não precisou fazer Ciências Sociais para saber Política. Aprendeu na prática. Ou alguém duvida disso?
Paulo Miklos passou a vida na música. E não sei se freqüentou alguma escola, mas de qualquer forma não sei se aprendeu muito. Ok, foi brincadeira.
Mas a relação é verdadeira.
Como é verdade também que o dito-cujo foi bem no filme "Invasor", o filme é que não foi lá muito bem...
De qualquer forma, ainda que tenha ganhado um prêmio no Festival de Brasília, ele já era ator muito antes disso... E prêmios não significam mesmo muita coisa... Eu vi (e foi difícil ver...) Lígia Cortez no palco, e, meses depois, a vi ganhar o prêmio Shell (esse sim, um prêmio respeitável, bem... era até esse fato...) e SEI que o Miklos é melhor que ela...
Se me perguntassem, assim, de sopetão: "PM é ator ?" (ok, talvez fizesse um trocadilho infame com a polícia, mas além disso)Não titubearia em responder: "Claro que não!".
Mas num mundo onde Marília Gabriela é atriz, Paulo Vilhena e Dado Dolabella são atores, quem sou eu pra discutir... Isso sem lembrar tantos outros excelentes músicos, como Marisa Orth... né PM?! (e não me prendam!!)
sexta-feira, 6 de novembro de 2009
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That's it my litlle male and female octupus!
Como têm passado? (não diga! Não diga! humpf droga vou dizer... COM O FERRO!).
Nessas idas e vindas e vindas e idas noite adentro (sem duplo sentido ein pessoal) acabei por ouvir de um ser a questão que se coloca:
Para que raios serve um diretor?
É preciso se conter, você que é atriz ou ator, para não dizer 'para encher a paciência'. Mais que isso o diretor serve para conter o ego desses malucos abobados que se chamam atores.
O diretor serve para dar uma olhada geral, como um transeunte que nada tem com o espaço e por isso mesmo é mais capaz de dizer o que está errado e precisa ser corrigido.
Acontece que o diretor tem muito com o espaço do teatro, dirá o sábio leitor e a viva leitora. E por esta razão acaba por se envolver.
Ok, é fato. Mas é fato também que se tem alguém com uma visão do geral, do todo, que nós atores, geralmente não conseguimos este alguém é o diretor. Ou deveria ser.
E para que serve ele afinal?? Oras bolas e carambolinhas, para organizar a bagunça. Já diria minha vó 'por ordem no puteiro' (ok, ela não diria isso mas vocês entenderam...).
E um bom diretor é capaz disso. De colocar os atores na mesma sintonia (estética, de ritmo etc.).
Portanto não vejo diferença no papel do diretor num processo colaborativo ou no velho e bom (sinto-me facista com essa frase) SISTEMA TRADICIONAL.
That's it! E tenho dito!
quinta-feira, 5 de novembro de 2009
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Lendo o belíssimo texto do querido Vário do Andaraí (o taxista mais batuta da cidade maravilhosa) me lembrei (sabe-se deus porque) do famoso "Ser ou Não ser".
Se você - caríssimo leitor, nobilíssima leitora - nunca teve a oportunidade de ler esta peça, faça o mais rápido possível e depois leia o post. Se você já leu sabe que trata-se de uma vingança.
O ponto central é o também lema do Chaves (é, baixei o nível mesmo...) "Vingança nunca é plena, mata a alma e a envenena" que todos já vimos. O Fantasma do pai realmente aparece? Ou é um interpretação do estado de espírito de Hamlet?
A última montagem que vi se absteu de decidir. Wagner Ramos era ao mesmo tempo Hamlet e o fantasma.
Mas o ponto central é justamente o assassinato. Ser ou não ser Honrado e criminoso? Eis a questão...
Se Hamlet decide por ser assassino, há quem diga que não foi mais do que uma "manutenção da honra". Há quem pense somente em assassinato frio e calculado. O fato é que há diálogos preciosíssimos no drama.
O melhor deles? Nada tem com Hamlet, ou tem porque tudo somos todos
SEGUNDO COVEIRO: Quereis que vos seja franco? Se não se tratasse de uma senhorinha de importância, não lhe dariam sepultura cristã.O diálogo surge porque é dada sepultura Cristã a uma suicida.Engraçado, reflete a realidade.
PRIMEIRO COVEIRO: Tu o disseste; é pena que neste mundo os grandes tenham mais direito de se enforcarem e afogarem do que os seus irmãos em Cristo. Dá-me a pá. Não há nobreza mais antiga do que a dos jardineiros, dos abridores de fossas e dos coveiros; todos exercem a profissão de Adão.
E tudo isso para dizer que nem sempre o mais importante é o que chamamos de "Ser ou Não Ser"...
quinta-feira, 29 de outubro de 2009
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Você arruma suas coisas. Como sempre. Você chegou cedo porque gosta de ter tempo para se maquiar, colocar o figurino e bater um papo com o elenco antes da peça começar.
Eventualmente você faz um aquecimento. Guarda a garrafa de água no canto da coxia, você sabe que depois daquela cena vai precisar de água e terá exatamente o tempo necessário para tomá-la.
Você repassa em sua cabeça cada vírgula do texto. Sabe que aquela fala não está como deveria e resolve mudá-la, testa uma, duas, quinze maneiras. Volta à maneira original, é melhor assim.
De repente, não mais que de repente você começa a pensar no porque disso tudo. Você não vê os jogos do teu time, não sai com os amigos que gostaria e não almoça aquele almoço de família que lhe é tão caro. E ainda ouve piadas que insinuam que tua profissão não é trabalho. E começa a duvidar do contrário.
Mas está firme, forte. O resto do elenco chega e começa a fazer piadas sobre amenidades. Você entra na deles, você sabe que nada é tão grave. O iluminador e o operador de som chegam, e colocam aquela música que sabem que te empolga.
Você começa o aquecimento se divertindo um pouco mais. E volta para a coxia. O público começa a ingressar o teatro.
O burburinho não é tão baixo que não possa ouví-lo, mas também não é alto do jeito que você gostaria que fosse. O mundo continua girando.
Tocam os sinais, você deseja "MERDA" aos colegas e entra em cena.
Para morrer feliz.
quarta-feira, 7 de outubro de 2009
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É isso aí meu Polvinho,
Indas e vindas depois, cá estamos nós traveiz. Espero que os posts tenham ajudado alguns de vocês a divulgar sua peça, hoje umas dicas mais gerais, mas do mundo "não-virtual".
Vamos a elas...
Se puder contrate um assessor de imprensa. (Faça uma força, valerá a pena, já que o resultado você verá na sua platéia).
Mas você não pode? Ok, nem tudo está perdido.
1. Busque jornais gratuitos e veja como divulgar sua peça por lá. Existem muitos jornais que aceitam a divulgação da peça e alguns até pedem por isso, já que faltam pautas!
2. Procure por folhetos informativos gratuitos, desses que recebemos quando vamos ao teatro (aqui em São Paulo são, principalmente dois: "Boca-a-Boca" e "Guia Off" ), normalmente eles fazem divulgação gratuita também, muito embora você tenha que pedir com antecedência.
3.Procure por jornais de bairro (preferencialmente próximos ao espetáculo) eles normalmente divulgam gratuitamente.
4.Espalhe cartazes pela cidade. Onde? Depende do público alvo, mas pense nele seriamente.
5. Ponha um aviso nas escolas de teatro de sua cidade, atores gostam de ver outros atores atuando e normalmente são excelentes divulgadores do boca-a-boca.
6. Procure encontrar o contato de alguns jornalistas (ok, a chance é mínima, mas se conseguir bingo!) através dos sites dos jornais ou mesmo na coluna onde escrevem, e mande um release. (NÃO FAÇA SPAM, jornalista é um bicho chato, mande e-mails individuais ou esqueça)
7. Panfletos são baratos, utilize-os (lembre-se do público-alvo).
8. Faça parcerias com outras peças (não importa se do mesmo teatro ou não, basta que o público tenha a mesma faixa etária). Divulgue a peça de outra pessoa no seu espetáculo e peça que façam o mesmo, você pode até bolar uma promoção!
9. Faça promoção do tipo, seu amigo ganha desconto de X% na apresentação do seu ingresso.
10. Faça estardalhaço na rua do espetáculo, coloque atores para fazer esquetes, distribuir panfletos e afins.
Espero ter ajudado! :)
terça-feira, 6 de outubro de 2009
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É muito comum que pessoas resolvam divulgar suas peças, cursos e afins em comunidades ou mesmo em mensagens pelo Orkut. E é justo, afinal quase 76% dos usuários do Orkut são brasileiros.
Mas como fazer?
É simples, porém trabalhoso. Você deve dedicar parte de seus dias para a divulgação exclusivamente no Orkut, mas pode acreditar, dá resultado. O que fazer?
Existem algumas formas:
1. Mensagens para todos os "amigos". (eu acho pouco eficiente, até porque raramente eu vejo estas mensagens, mas não abdicaria de enviá-la.)
2. Promoção (novo no Orkut).
3. Mensagens em comunidades.
Mas para utilizá-las siga algumas regras:
Para mandar mensagem para os 'amigos' NÃO SE ESQUEÇA de que eles não moram no mesmo bairro que você. Parta do princípio de que são todos bobos e feios e que não sabem andar de ônibus, em suma, SEJA CLARO! Endereço deve ter cidade, estado e telefone. FACILITE a vida das pessoas.
me recuso a dizer que é preciso dizer o NOME da peça, né?!
Para utilizar recurso promova vá no link "Promova" :
Ao clicar (veja imagem ao lado) aparecerá a seguinte tela:
Aí ficou fácil, você clica em "promover" e já era...
Agora, se você quiser realmente promover sua peça, participe de comunidades que tenham a ver com Teatro (existem muitas) particularmente, observe quais comunidades têm tópicos recentes (que não sejam apenas "Workshop disso ou daquilo", mas que sejam realmente discussões) e participe das discussões, isso trará interesse em você e conseqüentemente na sua peça...
Amanhã falaremos mais de como divulgar em meios não virtuais, fique atento!
segunda-feira, 5 de outubro de 2009
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É isso aí polvinho, vamos direto ao assunto que ninguém está de bobeira na vida (infelizmente)... (para você que está começando hoje, a parte 1 está aqui)
1. Crie um Twitter com o nome da peça ou, melhor, com algo que remeta à peça. Não se esqueça de que o twitter permite apenas 140 caracteres, portanto escolha um nome curto. (ex: @turrar )
2. Adicione pessoas que sejam ligadas a cultura. (Pesquise um pouco sobre perfis que tenham a ver com cultura. Ex: @testedeelenco )
3. Adicione o maior número de pessoas possível. (Adicionar não é seguir e logo em seguida parar de seguir, siga mesmo...)
4. Não fale apenas da peça. Todos saberemos que você está aí para divulgar a peça, mas se não disser coisas interessantes ninguém o seguirá por muito tempo, portanto mantenha-se atualizado e diga coisas relevantes.
5. 3 vezes por dia é mais do que suficiente. Não fique repetindo a informação a cada dois minutos achando que assim mais gente o ouvirá. O resultado será o oposto.
6. NÃO USE CAIXA ALTA. A Xuxa já mostrou no que dá...
Amanhã falaremos do Orkut...
domingo, 4 de outubro de 2009
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É isso aí meu polvinho, vamos a algumas dicas sobre como divulgar sua peça, mas principalmente como NÃO FAZER para que sua peça tenha uma excelente divulgação...
A primeira coisa que você PRECISA saber é que, na internet, NIGUÉM, repito, NINGUÉM é seu amigo ou conhecido. E se for, esta pessoa não vai se importar de você repetir ONDE é sua peça, filme ou evento, portanto SEMPRE DIGA ONDE É SEU EVENTO.
Esta dica parece óbvia falando assim, mas é impressionante o número de e-mails, recados, e afins que recebo sem a devida divulgação do local, cidade e estado. Aberrações do tipo, "ao lado do supermercado da fulana" não fará ninguém se interessar por nada...
A segunda dica que você deve manter em mente é aprender as regras da internet. SIM ELAS EXISTEM. Ninguém ficará feliz se você as desobedecer e isso trabalhará contra você mesmo(a) (falarei delas mais adiante).
Use todas as ferramentas que estiverem ao seu alcance: Twitter, Orkut, Facebook, Fórum de discussões, E-mails (NÃO SPAM) de grupos com afinidades com seu evento. (falarei mais adiante)
Vamos recapitular para ninguém ficar confuso:
1. Onde é? Cite sempre o seguinte: 1. Estado 2. Cidade. 3. Endereço 4. Telefone 5. Site ou blog (se houver).
2. Siga as regras. Quando comentar em blogs deixe o seu blog SOMENTE nos espaços determinados. Não comente por comentar, ninguém vai se interessar por você com isso (isso vale no orkut também). Não mande SPAM todo mundo ficará sabendo que você é chato e ninguém irá à sua peça.
3. Use tudo o que estiver ao seu alcance. A saber: Procure por comunidades interessantes (e ativas) no Orkut. Use o Facebook. Tenha um Twitter (e aprenda a twittar mais do que apenas "vá ver minha peça").
Mais algumas dicas virão nos próximos dias...
quinta-feira, 1 de outubro de 2009
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TEATRO OBRIGATÓRIO
Por que é que os Teatros estão vazios?
Pura e simplesmente porque o público não vai lá. De quem é a culpa? Unicamente do Estado.
Se cada um de nós se visse obrigado a ir ao Teatro, as coisas mudavam completamente de figura. Por que não instituir o teatro obrigatório? Por que é que se instituiu a escola obrigatória?
Porque nenhum aluno ia à escola se não fosse obrigado. É verdade que era mais difícil instituir o teatro obrigatório, mas com boa vontade e sentido do dever, não é fato que tudo se consegue? E além do mais, não será o teatro uma escola? Então…
O teatro obrigatório podia, ao nível das crianças, iniciar-se com um repertório que apenas incluísse contos como o “Pequeno Polegarzão” ou “O Lobo Mau e as Sete Brancas de Neve”… Numa grande cidade pode haver – admitamos – cem escolas.
Com mil crianças por escola todos os dias, teremos cem mil crianças. Estas cem mil crianças vão de manhã à escola e à tarde ao teatro obrigatório. Preço de entrada por pessoa-criança: cinqüenta centímetros – a expensas do Estado, é claro – dá, cem teatros cada um com mil lugares sentados: 500 euros por teatro, faz portanto 50.000 euros para cem teatros, por cidade.
Quantos atores não arranjavam trabalho! Instituindo, distrito a distrito, o teatro obrigatório, modificava-se por completo a vida econômica. Porque não é bem a mesma coisa pensarmos: “Vou ou não vou hoje ao teatro?” ou pensarmos: “Tenho que ir ao teatro!”.
O teatro obrigatório levava o cidadão em causa a renunciar voluntariamente a todas as outras estúpidas distracções, às cartas, às discussões políticas na taberna, aos encontros amorosos e a todos esses jogos de sociedade que nos tomam e devoram o tempo todo. Sabendo que tem de ir ao teatro, o cidadão já não será forçado a optar por um espectáculo, nem a perguntar-se se irá ver o Fausto em vez de outra coisa qualquer – não, assim é obrigado a ir, cause-lhe o teatro horror ou não, trezentas e sessenta e cinco vezes por ano ao teatro. Ir à escola também causa horror ao menino da escola e no entanto ele lá vai porque a escola é obrigatória.
Obrigatório! A imposição! Só pela imposição é que hoje se consegue obrigar o nosso público a vir ao teatro.
Tentou-se, durante dezenas e dezenas de anos, convencê-lo com boas palavras e está-se a ver o resultado! Truques publicitários para atrair as massas, no gênero de “A sala está aquecida” ou “É permitido fumar no foyer durante o intervalo” ou ainda “Os estudantes e os militares, desde o general ao soldado raso, pagam meio bilhete”, todas estas astúcias não conseguiram encher os teatros, como estão a ver!
E tudo o que se gasta num teatro com publicidade passará a ser economizado a partir do momento em que o teatro se torne obrigatório. Será porventura necessário pagar publicidade para se mandar as crianças à escola obrigatória?
Como também deixará de haver problemas com o preço dos lugares. Já não dependerá da condição social, mas das fraquezas ou da invalidez dos espectadores.
Da primeira à quinta fila, ficarão os surdos e os míopes!
Da sexta à décima, os hipocondríacos e os neurasténicos!
Da décima à décima quinta, os doentes da pele e os doentes da alma.
E os camarotes, frisas e galerias serão reservados aos reumáticos e aos asmáticos. Tomemos por exemplo uma cidade como Munique: descontando os recém-nascidos, das crianças com menos de oito anos, dos velhos e entrevados, podemos contar com cerca de dois milhões de pessoas submetidas ao teatro obrigatório, o que é um número bastante superior ao que o teatro facultativo nos oferece.
Ensinou-nos a experiência que não é aconselhável que os bombeiros sejam voluntários e por isso se constituiu um corpo de bombeiros.
Por que razão o que se aplica aos bombeiros não se aplicará também ao teatro?
Existe uma íntima relação entre os bombeiros e o teatro. Eu que ando pelos bastidores dos teatros há tantos anos, nunca montei nem vi uma só peça que não tivesse um bombeiro presente na sala.
O T.O.U., Teatro Obrigatório Universal, que propomos, chamará ao teatro numa cidade como Munique, cerca de dois milhões de espectadores. É pois necessário que, numa cidade como Munique, haja: ou vinte teatros de cem mil lugares, ou quarenta salas de cinqüenta mil lugares, ou cento e sessenta salas de doze mil e quinhentos lugares, ou trezentas salas de seis mil duzentos e cinqüenta lugares, ou seiscentas e quarenta salas de três mil cento e vinte cinco lugares ou dois milhões de teatros de um único lugar.
É preciso que cada um trabalhe no Teatro para se dar conta da força que daí nos pode advir, quando o ambiente de uma sala à cunha, com o público de – digamos – cinqüenta mil pessoas nos arrebata!
Aqui tendes o verdadeiro meio de ajudar os teatros que estão pelas ruas da amargura. Não se trata de distribuir bilhetes à borla.
Não, há que impor o teatro obrigatório! Ora quem poderá impor senão… o ESTADO.
Karl Valentin (Munique, Alemanha - 1882 - 1948)
quarta-feira, 30 de setembro de 2009
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Polvinhos e Polvões,
É com grande pesar que continuo a saga dos porques (reparem que escrevo cada qual à minha maneira, seguindo minha subjetividade, que, por vezes desafia a realidade) de tantas cadeiras vazias...
Na primeira parte falei um pouco da falta de políticas públicas culturais. E repito. Acho um erro incentivar somente quem faz arte, por vezes nos esquecendo daqueles que deveriam (?!) ser os mais importantes que são aqueles que compram os ingresssos (ou assistem gratuitamente).
É claro que algumas poucas ações estão sendo tomadas (o vale cultura é uma delas). Mas é pouco. Bem pouco.
Acredito também que o fato dos atores não darem-se o devido respeito ajuda e muito. Oras bolas e carambolinhas se não confiares em ti quem o fará? De todo o modo não é disso que pretendia falar...
Nosso querido leitor assíduo terá visto o comentário pertinente de outro leitor tão assíduo quanto no post anterior. O dono do táxi mais charmoso do Rio de Janeiro, apesar de lucrar com isso, reclama da falta de transportes públicos decentes em nosso país...
É claro que medidas pontuais estão sendo tomadas (finge). Em São Paulo depois da lei seca (a cultura continua ignorada) foi melhorado (foi?!) um pouco o sistema de transporte público, algumas raras linhas noturnas foram implantadas.
A cultura normalmente é feita nas noites de sexta. E aos finais de semana. Não é por acaso, penso eu. que são também os dias nos quais existem menos meios de locomoção (exceto, claro, os carros e táxis). O teatro vocês se lembram, geralmente ocorre de noite.
Mas se não me lembro do teatro. Ou ainda quando me lembro não tenho dinheiro para gastar. Ou quando lembro e tenho dinheiro não tenho como ir.
A resposta fica um pouco mais óbvia...
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Colegas e Coleguinhas,
Faço a vocês a mais famigerada pergunta. A pergunta da qual nenhum ator sobrevive. Da qual nenhum de nós (não, a banda não...) deixa de ter sua própria teoria e, justamente por isso, acaba causando certo desconforto. Sem mais delongas:
POR QUÊ OS TEATROS ESTÃO VAZIOS?
Se você é ator, atriz, produtor ou executa alguma função qualquer no teatro brasileiro e não teve a glória (outros dirão inglória) fortuna de ter passado pela rede
Claro, se você, Antônio Fagundes (porque sempre ele né?!) está lendo meu querido bloguinho, sabe que esse é um problema que inexiste.
(falo, portanto, aos outros...)
O fato é que excluindo-se as exceções que confirmam a regra, pouquíssimas pessoas têm o hábito de freqüentar o teatro em nosso país. Normalmente as peças cheias de público estão assim ou por um famoso no elenco ou porque o público é composto basicamente de artistas (como no caso da querida praça Roosevelt em São Paulo).
As razões são as mais diversas, hoje, comentarei uma. Amanhã outra. E terminarei a semana com uma surpresinha.
Acredito numa conjuntura de fatores. Acredito, por exemplo, que o fato de não existir uma política pública priorizando a cultura
O público precisa tomar gosto pela coisa. Para isso é preciso que se incentive o teatro (não como é feito atualmente, incentivando quem faz o teatro), que se incentive o público a IR ao teatro, ver TEATRO. Porque atualmente o povo quer mesmo é ver FAMOSOS no teatro.
E isso é ainda mais grave.
em tempo: o pontapé inicial será, talvez, dado agora com o Vale Cultura....
segunda-feira, 28 de setembro de 2009
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PRECISA-SE DE ATORES / ATRIZES para trabalho assim e assado em tais e tais dias. O trabalho não será remunerado porém há ajuda de custo para transporte e alimentação...
O aviso acima pode parecer comum, mas não deveria. Sim, minha posição é totalmente contrária.
Imaginem a seguinte situação:
Um dentista (sempre uso dentistas como exemplo) recém formado, e, portanto ainda sem clientes, resolve abrir seu consultório. A primeira coisa que faz é colocar um anúncio pedindo:
- Faxineira
- Secretária
- Dois assistentes
Todos para iniciarem os trabalhos gratuitamente, paga-se, claro, o transporte e alimentação, mas deixa claro que a situação é só no começo, até que ganhar clientela.
NENHUM. Repito NENHUM ser humano aparecerá. Ainda mais se houver uma entrevista para o emprego. Então porque é que os atores e atrizes devem se submeter a isso?
É simplesmente um absurdo que alguém ache NORMAL que se trabalhe de graça.
Os argumentos a favor são sempre variações do mesmo tema:
- Produções pequenas, cineastas iniciantes etc. etc.
Oras bolas e carambolinhas, as produções pequenas não tem de pagar cenário, figurino? Ou tudo brota do chão (é certo que há inúmeros casos de que brotem dos atores mesmo)? Cineastas iniciantes não pagam absolutamente nada para ninguém? DU-VI-DO.
TCC não precisa pagar maquiagem, figurino, cenário, locação? Oras, inclua-se também os gastos com atores. Ou que não se exijam atores. Que se utilizem de estudantes de teatro (repare que não disse a idade), formandos e afins...
Ser ator ou atriz no Brasil É UMA PROFISSÃO. Não se pode, simplesmente aceitar o argumento de "Amor pela Arte". Amor pela arte devem ter todos envolvidos na arte, mas o salário nada tem com isso. Absurdo ainda maior é existir TESTES para trabalho sem remuneração.
ATORES E ATRIZES ACORDEM!!! É preciso se dar o devido valor, ou ninguém mais o fará. Meu dentista (ótimo por sinal) adora o que faz. A ponto de me atender aos sábados pela manhã, pelo motivo único de que eu não posso em nenhum outro dia. Mas ele nunca deixou de me cobrar por isso. E ESTÁ CERTÍSSIMO.
Parem com essa baboseira de trabalho pelo amor a arte e afins... Ou paguem seus aluguéis com amor.
E tenho dito.
quarta-feira, 23 de setembro de 2009
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Dirce Migliaccio nasceu em 1933. Atriz como todo mundo sabe.
O que poucos sabem é que ela estreou no teatro fazendo o papel (ótimo) de Terezinha na peça "Eles não usam black Tie" (que se você não conhece pode fazer o download por aqui mas não sei se é ilegal se for, não faça!) do (também ótimo)Guarniere, isso lá em 1958.
Poucos sabem também que não faz tanto tempo assim que ela estava ausente da TV. Quer um exemplo? Ela fez uma participação especial no Sai de Baixo em 1996. Participou de novelas e filmes notórios (e alguns notáveis) como "Bem Amado", "O assalto ao trem pagador", tudo isso ANTES de fazer a Emília.
Foi virar Emília só em 1977.
Enfim, é sempre bom esclarecer um pouquinho a cabeça do povo né?!
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